慕赫之邀，黄渤的艺术B面探秘

内容转载自:每日人物

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黄渤从业一直以来都被赋予“多重身份”的标签,但这一次,我们聚焦的是——“艺术家黄渤”。

随着黄渤的足迹,我们走进迈阿密这座艺术之都,与一位设计界传奇的鬼才设计师相遇,一同追溯他们颠覆、突破与自我重塑的旅程。

在狭小的地下室里,火焰舞动,火花四溅,一个中年男性情绪激动地不停地蹲下、站起,挥舞着衣物,发出一阵歇斯底里的咆哮,沉浸在一种疯狂的状态。

这一场戏出现在黄渤最近上映的电影《涉过愤怒的海》中。在影片中,黄渤饰演的父亲老金,呈现出一种截然不同于以往的父亲形象。在画面中,他表现得偏执疯狂。而在镜头之外,无论是对角色深层次人性心理的揣摩,还是对高难度演技和体力要求的应对,黄渤对于角色的解构和塑造都表现出非常大的决心。

身为演员,积累系统的经验固然重要,但随之而来的是容易陷入固定的表演模式,创造力也可能受到一定的削弱。黄渤一直在摆脱这种固有秩序,甚至深入到根须和血肉的部分。对于自我重塑与突破,黄渤分享道:“其实我可以用几乎同一套方法演不同的人,时间长了以后,就像一片树叶落在水面慢慢就沉下去了,自省的瞬间和过程是很重要的,把以前已经熟悉的方式方法,已经掌握好的技术技能、打碎,重新再找另外一套语言、另外一套方式这是很重要的。”大胆、不拘泥于本色,对于变化持有积极期待的态度,或许正是推动黄渤多年来持续超越的内在动力。

不久前,跳脱出常规工作节奏的黄渤再度跨足艺术领域,身份转变成为跨界艺术家,远赴美国迈阿密,与一位从未谋面的“老朋友”相会,这位“老朋友”正是享誉全球的传奇设计鬼才——菲利普·斯塔克(Philippe Starck)。

或许在中国,Philippe Starck的名字并不为人熟知,然而他却是当代设计艺术史上最具传奇色彩和影响力的大师级人物。他创作的“迪奥小姐”(Miss Dior)椭圆背椅、乔布斯超过1亿欧元的私人游艇,以及2024年巴黎奥运会可分拆的奖牌等作品,无一不展现了他大胆前卫的灵感、极富人性广怀的理念、哲学诗人般的浪漫、超越常规的想象力和纯粹幽默的个性。这使得他成为上世纪八十年代至今设计史上的独特存在。

其实,早前黄渤曾亲身前往参观“Dior by Stark”的展览,深深欣赏Philippe Starck近乎疯狂但却天才般的创造力。而这一次,作为Philippe Starck的“中国秘友”,他应邀参加了Starck出任慕赫单一麦芽威士忌创意总监的全球私密晚宴,黄渤与菲利普·斯塔克两位“故友”最终圆梦相逢。作为全球首批秘友,黄渤深度探索Philippe Starck与慕赫共创的故事,深度了解了Philippe Starck在设计过程中的惊人想象力和超越常规的创作理念。

对于Philippe Starck,黄渤毫不掩饰景仰与欣赏:“菲利普·斯塔克的很多作品我都非常喜欢。一个人怎么会有那么多的创作灵感,能够产生出这么多经典的作品。”

两位如同知己一般相遇,共同拥有着相似的幽默大胆、纯粹炽热、喷薄不尽的创造力。更为重要的是,他们始终保持对突破既定秩序和陈规的渴望,努力塑造自我的新面貌。对于慕赫官宣晚宴上初次相见的印象,对于这位“有点幽默的国民演员”黄渤来说,斯塔克显得非常活跃,就像是一个老顽童。而在Philippe Starck身上,黄渤发现了创作者身上的纯真和天才式的创造力,对斯塔克的评价是“被上帝摸过脑袋的人”。

尽管两人来自不同领域,但彼此之间却能够感受到精神上的同频共振。无论是黄渤还是菲利普·斯塔克,他们都没有将自己的潜力限定在单一的表达方式,而是通过不断挑战舒适区的边界,捕捉各种细节,寻找万物中的相通之道。

黄渤深谙艺术的内在本质,无论是表演、雕塑,还是其他形式的创作,都被视为一场自我的重塑之旅。在扮演演员这一身份时,他通过对肢体情态的微妙调整,致力于重新诠释角色内在精神;而在沉浸于雕塑的创作时,通过形态的巧妙改变来打磨雕塑作品的灵魂。这种突破与自我重塑的精神,正如黄渤在作品《Breaker·激浪》中的表达——试图颠覆固有的平衡,捕捉那凝固时充满力量的瞬间,抛弃掉平时所用的语言动作、心理动作,形体动作,只是瞬间凝固在那一刻,但依然能够让人感受得到它的精神内核。

与此相似的是,对于菲利普·斯塔克而言,重塑不仅仅是对抗现实的态度,更是在激荡的浪潮中采取的果敢行动,是源于创造、再创造的不懈努力,直至完全重塑浪潮。正如设计不仅是在秩序之上构建,更是在秩序之外突破的表达。在大众媒体的眼中,斯塔克是一个狂热的发明家,是设计领域中独树一帜的“捣蛋者”,他的设计风格难以用一句话或一个特定的词汇概括,就像一个放肆的孩子,所有的奇思妙想都以最大胆、最不驯顺的方式展现。

回溯这两位艺术家的创作历程,这种超越了时空的共鸣,或许正是因为他们在世俗常规之外将幽默视为一种温和的反叛,以一种轻松平和的方式冲破了束缚,持续进行自我重塑,一直在寻求对时代无畏的突破。

无论是对于黄渤还是Philippe Starck,他们从未仅仅满足于单一的身份标签,而是一直在自我重塑的道路上拓宽视野。在Philippe Starck跨足近半个世纪的创作生涯中,涉足建筑设计、产品设计、工业设计等多个领域,他坚信“如果只在特定领域搞创作,会限制住自己”。

这一次与拥有两百年历史的慕赫合作,对于Philippe Starck而言,是首次涉足威士忌设计领域,不仅是他职业生涯中的新尝试,也是他突破之旅的延续。至于为何选择慕赫,或许只是因为——识风格者,相互吸引。

就如同Philippe Starck在设计领域敢于无畏地开拓一样,慕赫(MORTLACH)在两个世纪前就将大胆突破的精神深植基因,二者天然共鸣——不驯常规、生而无畏。

1823年,慕赫酒厂诞生,不仅是苏格兰斯佩塞达夫镇上第一家合法设立的酒厂,更在接下来的60年里成为了“世界威士忌之都”达夫镇上唯一的合法酒厂。慕赫以其勇敢无畏的冒险精神填补了达夫镇合法酒厂的空白,将其名字镌刻在苏格兰威士忌的历史篇章中。

慕赫酒厂离不开背后的先驱开拓者——考威父子,他们是慕赫200年传奇风格的奠基人,其在跨领域的创新精神深深打动着Philippe Starck。

实际上,父亲乔治·考威(George Cowie),他是一位工业工程师,为19世纪的英国铁路建设事业做出了巨大贡献。而他的儿子亚历山大·考威(Alexander Cowie)博士原本是一位医生,回到英国后选择加入酒厂经营。凭借着科学缜密的思维和理性创想,他创立了复杂的慕赫2.81蒸馏法,被誉为“酿酒之道(The Way)”。

亚历山大的非凡思维超越了历史的束缚,他创造的2.81蒸馏系统宛如一场结构与逻辑、突破与创新的精密艺术。这套系统由六座尺寸各异的蒸馏器组成,三个初馏器和三个终馏器巧妙地互相交互蒸馏,宛如一场复杂而精致的数学计算。这种蒸馏方法对于十九世纪的威士忌酿造工艺而言,是一场非同寻常的突破,早已领先于时代的视野。酿酒师们将这一神秘而精密的酿造法则传承称为“制酒之道(The Way)”,代代相传。

而复杂的酿酒工序所孕育的,是被誉为“达夫镇野兽”的醇厚野性——浓郁而强劲的酒体风味有别于斯佩塞产区花果轻盈风味。即便跨越了两个世纪的时间长河,慕赫封藏秘境的百年醇劲法则依然能够呈现出兼具理性魅力和醇厚强劲的风味表达。正如Philippe Starck对慕赫风格的见解:

对于慕赫而言,两个世纪的历史既是传承,也是崭新征程的起点。Philippe Starck的加入不仅延续了品牌创始人考威父子两百年前的勇于创新和敢于突破的精神,更象征着慕赫对下一个传奇的期许——在承袭两百年历史传统的同时,未来将以大胆的姿态迈向全新的时代,续写威士忌传奇的崭新篇章。

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