豆瓣 8.4！时隔五年仍打败 97% 同类电影

屈指一算，今年已经是我写影评的第五个年头。

如果非要说有什么遗憾，那一定是在正式写影评之前，有几部个人非常喜爱却因为上映时间较早而无缘系统地输出感观的影视作品。

其中就有《爱乐之城》。

非常惊喜的是，这部当年在奥斯卡大获全胜的影片突然官宣今年圣诞前夕于中国内地院线重映。

虽然这部影片我看了不下十遍，但仍旧无法抑制激动的心情早早购票。

毕竟赏心悦目的画面和动听的 OST，能在大银幕观看永远是最优选。

在我选择的下午场中，一共有 23 位观众进场。

无一例外，全是女性。

这是一场无比同频共振的观影体验。

某一时刻早已心照不宣的笑声，影片结束时全场的抽泣声和掏出纸巾擦眼泪的动作，就像老朋友们 get" 内部梗 " 一样有默契。

于我而言，已经很久没有一部影片让我带着缺憾的幸福感离场了。

这感觉真的很棒。

01

讲真，我是一个并不喜欢纯粹的爱情片的人。

此类影片很少会主动观看。

在我钟爱的影视题材喜爱度如果有个排名 Top5，那么基本是悬疑＞恐怖＞剧情＞纪录＞歌舞。

本来文艺片也在前五之列，但这几年被挂羊头卖狗肉的烂片打着文艺 tag扎堆伤害，让我决定将此分类暂时出局。

当年的《爱乐之城》之所以引起我的关注，首要原因是该片在当年的辉煌战绩。

作为音乐爱情电影，横扫全球 4.72 亿美元的票房战绩简直是现象级。

拿下包含奥斯卡最佳导演、女主角和原创音乐在内的 6 项大奖。

导演 & 编剧达米恩 · 查泽雷也凭借该片以 32 岁之姿，成为有史以来最年轻的奥斯卡最佳导演得主。

某种程度上来说，《爱乐之城》达成了近年来少有的雅俗共赏，名利双收的 "艺术类" 作品。

再来则是因为该片的主演是我都很喜爱的演员，石头姐和高司令。

虽然这两位都分别主演过不少知名的爱情影片——不少人感动的稀里哗啦的《恋恋笔记本》，爱情线比超能力更精彩的《超凡蜘蛛侠 2》。

但是这两位大荧幕组 CP 的能打程度，至今都是我心中BG 的 Top1。

我知道有很多朋友都对石头姐和加菲的 RPS 意难平，但原谅我对嗑 CP 的热情仅仅残存在作品之中。

细细算来，爱上这对 CP 的起源是因为《疯狂愚蠢的爱》。

在该片中，两位纯爱战士级别的甜蜜和那句 "你看起来像 P 过" 的经典台词让我至今回想起来都会蜜汁微笑。

至于《匪帮传奇》，则由于整部影片表现太烂，即便是两位组再度 CP 也没能让我 get 到什么火花。

而《爱乐之城》则是重量级选手。

当最后一幕 Mia 和 Sebastian 那令人深深触动的眼神牵绊，双双回眸再度重现；

当高司令那略显局促的发丝垂在脸颊，露出了一抹映衬在遗憾之中百感交集的微笑之时，我将永远为之心碎。

02

一个落魄的爵士乐手，一个四处碰壁的小演员。

一对同样怀揣梦想，郁郁不得志的年轻男女在 LA 相遇。

而爱情，也随之而来 ……

这是一部拥有着好莱坞式经典且老套的爱情故事框架的影片。

或许在当年，还会有不少人因为 " 歌舞片 " 的标签直接吓退。

可最终却因为充满诚意的老酒新装——" 爱情 "" 梦想 "" 爵士 "" 复古 " 带来了全新的生命力，幻化成了一首隽永且动人的情歌。

自 2017 年至今，《爱乐之城》主题的电影音乐会已在全球超过 26 个国家巡回演出。

美妙的音乐绝对是《爱乐之城》最 " 出圈 " 的卖点。

《A lovely night》《The fools who dream》《City of stars》……

在这部影片的 OST 中，总会有那么至少一首歌曲让你觉得动听，且感受到触动。

流畅的运镜，则是《爱乐之城》开场即抓人的制胜法宝。

能把 LA 塞车的 " 传统美德 " 表达得如此欢快明媚、充满梦想的影片，恐怕也只有该片了。

故事一开场，就以迅雷之势将原本在车水马龙间尖锐的鸣笛声改变了基调。

在令人不悦的噪音中，突然插入了轻快的节奏。

动人的歌声响起，众人从车中走下，随着欢快的节奏穿梭于高速拥堵的车辆之间舞动。

躁动的灵魂因为梦想而闪闪发光，令人目眩神迷，更能感受到勃发的生命力。

开场短短的 " 魔力四分钟 "，一共调动了三十名专业舞者即百名演员拍摄。

在接近 40° 的高温中，足足在高速公路交汇处拍摄了两天。

而为了这组超长的伪一镜到底镜头呈现出如此丝滑的效果，在此之前究竟要经历怎样疯狂的调度演练可想而知。

如诗般优美的画面，也是《爱乐之城》令人印象深刻的重要原因。

比如服装运用四种蓝、绿、红、黄高饱和的色调，贡献出的那场夺目而明快的 " 友情至上 " 的画面。

比如动静相交，从派对的嘈杂到四周黑暗且安静，只剩下 Mia 暗自神伤的 " 独角戏 "。

更别提Mia 和 Sebastian 那场著名色调的暧昧戏码。

冷暖色调交错的暮色之中，搭配洛杉矶都市的华灯初上，渲染出了爱情中最唯美的底色。

而为了保证在这一天之中仅有约 20 分钟的真实色调中，将双人舞镜头表现最优化，主创们也都做出了最大的努力。

演员们需要提前苦练舞蹈，更要克服实景坑洼的倾斜山坡。

在他们略显 " 笨拙 " 且不完美的舞姿中，反而提出了一种难得的俏皮可爱。

为了让一镜到底能真实呈现，剧组也动用起重机搭载摄影机，于现场进行多次演练。

当然，就算抓住了这段日与夜、暖与冷时段的黄金交叉点，也需要摄影以极其专业的技术，才能完美展示这一色温大相径庭造就的柔美渐层色调的梦幻时刻。

也正是因为这样的细致和天然，才让最终呈现在观众眼前的画面美得如此惊心动魄。

最后，充满张力的起承转合，则是让《爱乐之城》这个故事内容极简化的爱情故事，给观众留下深刻印象的独具匠心之处。

——在第一次观看时，有几个人能不会五年后的 Mia 回到家中，亲吻的男主人不是 Sebastian 而感到心头一紧呢？

03

为什么我会如此钟情于《爱乐之城》？

难道仅仅是因为有我喜欢的演员组成了 CP？

镜头设计艺术价值极具代表性？

OST 抓耳动听又上口？

在这次重映之际，我又认真地思考了一下这个问题。

而得出的答案居然是因为影片中隐藏的内核—— " 梦想的孤独 "。

我相信《爱乐之城》最让大多数人触动的部分，是影片最后的那一大段越美好越心碎蒙太奇。

这段存在于幻想中的平行时空蒙太奇，运镜无比顺畅，画风充满趣味且抓人。

淋漓尽致地还原出了爱情最美好的模样。

可又在用刻意安排的虚幻的人工布景中，隐晦的表达着如此的美好，终究只是镜花水月般的虚幻。

"我拥有了曾经梦想中的一切，却唯独失去了你。"

是这段令人意难平的爱情最唏嘘的表达。

在五年前，我甚至曾经因为觉得 Sebastian 在段感情中似乎付出了更多，最终却独自一人感到愤懑。

在五年后，和我一起重温该片的朋友则再次表达了当年相同的疑问，爱情与梦想为什么不能兼得？

如果从剧本设计和导演意图方向思考，答案是悲剧总比喜剧令人记忆深刻。

但深入思考后，我的主观认知也随着年龄的增长发生了一定的改变。

或许这是因为爱情终归是两个人的旅程，而梦想自始至终都是一个人的战役。

那么，他们的分开是因为彼此的爱不敌自我的梦想吗？

答案是否定的。

正是因为他们都最爱彼此追逐梦想的身影，所以才会分开。

而他们也都明白，彼此都是因为拥有梦想才能完整。

爱情也许美好，但幸福或许就会让人渐渐忘却了追逐梦想的能力。

就好像如今生活无比幸福的周董，就再也写不出当年 " 饿着肚子 " 时的神曲。（对不起，听完《圣诞星》的我怨念了）

两个人的爱情也许令人向往，但只身一人抓住梦想的勇气，则更像经典的爵士、伟大的电影作品一样隽永缱绻。

是在我找到了你的时候，也找到了我自己。

如果他们的爱情可以重来，结局是否会如同幻想般圆满？

我的答案永远是否定的。

也非常感谢石头姐和高司令以精湛的演技，把观众在绚烂与美好中又快速地拉回现实，将情绪张力拉到了满级。

也让我们一次次的品鉴出梦想的孤独。

更充分地理解成就梦想，需要付出怎样的代价。

当然，《爱乐之城》也有着许多诸如表现 " 浮华 "，叙事 " 偷懒 " 等各种缺点。

甚至在当年还在英国卫报上被影评人批评为 " 好莱坞的灾难 "。

但这都不能阻止我对该片的偏爱。

观影体验永远是私人的，坚持私人化审美是每一位观众的权力。

如果有幸能得到你的认同，那么我将不胜欢喜。