曾轶可，RNM 退钱！

2023 年跨年夜，曾轶可又翻车了！

事件起因，想必还有些人不了解，那就先简要回顾一下。

2022 年 12 月 31 日，曾轶可团队在深圳举办了 livehouse 跨年演唱会。

下面是宣传海报。

价格 680 元，大致是普通巡演的两倍。

贵，是不是应该有贵的道理，毕竟一分钱一分货。

圈一下海报上的重点信息——

开始时间：2022 年 12 月 31 日晚 9 点。

时长：3+ 小时。

加歌：4+ 首。

礼包：全新定制。

狂欢：现场新环节解锁。

很明显，这场表演就是冲着跨年 + 惊喜来打造的。

可在现场，发生了什么事呢？

有些观众实在难以忍耐，大声叫喊 " 退钱！退钱！"

观众的情绪为何会积压到这种程度？

根据到场观众在社交平台的反馈，曾轶可的跨年演唱会并没有如约在晚上 9 点开始，而是晚了 30-40 分钟。

于是，有人指责曾轶可迟到。

接下来，演唱会继续，又是状况频出。

作为正餐的唱歌表演环节只有一个小时。

而且，现场效果很差。

灯光氛围不好，曾轶可的声音又很小，后排的观众根本听不清楚。

其他时间呢？

主持人串场，花了一小时。

等到了十一点左右，曾轶可就开始打碟，就这样打了一个小时。

更不可思议的是，在这个过程中，她几乎没怎么跟观众互动。

哪怕是最关键的倒数时候，她也没兴趣参与。

观众这才忍无可忍，终于爆发。

打碟打了一个多小时

退钱！

这次现场反响很差，在舆论场出现了很多负面声音。

昨天，曾轶可工作室发布了 " 事实声明 "。

一共 10 点回应，从其行文中，丝毫看不出歉意。

这次事件，关键点是——

曾轶可有没有迟到？

打碟一小时，合不合适？

以及最重要的，曾轶可及其团队的态度如何？

关于迟到，工作室声明给出的说法是：她从下午 3 点就在现场，直到凌晨 3 点才离开。

并且，曾轶可到场晚，是因为场地网络不畅，检票耽误了时间。

OK，即便事出有因。

但从到场观众（有人甚至大老远赶来）的角度来说，演唱会的的确确没从 9 点开始，曾轶可也没有到场。

她是不是迟到了？

那么，出现这种情况，是不是应该有人出来道歉？

以及，延迟了的半个小时，是不是应该补足时长？

这些都没有回应。

再看事件的根本矛盾所在：打碟。

按照海报描述，这应该属于 " 现场新环节解锁 "。

观众为什么看怒了？

远远低于预期。

一个根本无需多想的事儿，观众买高价票参加 livehouse 跨年演唱会的本意，肯定是来听曾轶可唱歌的。

声明的回应是：" 现场 dj 打碟是演出的一部分 …… 但并非演出欺骗。"

听这意思，曾轶可及其团队又没错。

派爷还看到了这样的说法：" 喊退票的人，属于拆盲盒没拆到自己喜欢的东西，所以恼羞成怒了。"

嗬！

这理由真是开了眼了。

针对这种营销方式，派爷举个电影行业的例子你就懂了。

2018 年，《爱情公寓》大电影准备上映，其宣传 slogan 是" 原班人马，十年重聚。"

直到上映之前，电影的相关物料都少之又少。

对剧版《爱情公寓》有着宝贵记忆的观众，怀着看一场情景喜剧的欢乐心态走进电影院，作品奉上的却是盗墓的故事。

网友 @皮皮鸦啊 无比愤怒，为影片 P 了个 " 正版海报 "。

花钱买票找罪受，观众打个差评，没问题吧？

同理，买了高价票想听唱歌表演，却经历了一场 " 注了水的演唱会 "，被迫跟着蹦跶了一个小时，观众在社交平台诉说憋屈感受，没问题吧？

在舆论上，还有人力挺曾轶可，原因是大致是——

曾轶可工作了 10 小时好辛苦啊。

演出结束后，她留下来在票根上签字到凌晨 3 点，还愿意跟粉丝交流，已经很接地气了。

多么可笑。

远道而来的、提前等待的观众，辛不辛苦？

还有，她真的有在沟通吗？

直接上例子吧。

有人说听从安排去买水，回来后位置没了。

曾轶可的回应是似笑非笑。

有人说体验不好，时长不够，跟着打碟蹦迪也蹦不起来。

曾轶可的回应是：" 蹦不起来那就不蹦呗。"

针对海报上挂羊头卖狗肉的宣传。

观众也有遗憾：" 那 4 首新歌也没有吗？"

也有妥协：" 如果你打碟一个半小时，不过能唱两个半小时，我们还是会很开心对吧。"

接着，观众继续恳求：" 你现在愿意多唱几首歌给我们听不？"

曾轶可立即回答：" 不愿意。"

对此，工作室也有回应——

往好处想。

曾轶可或许是不想劳累其他工作人员再度就位，或者是不想呈现有瑕疵的音乐。

即便如此，她是不是应该耐心向周围的观众说明原因以寻找谅解，这是起码的尊重吧。

而不是给出果决的、冷冰冰的拒绝。

当然了，派爷并不想针对曾轶可个人。

这次事件所折射出的，是娱乐圈艺人舞台 / 作品注水、不尊重观众的整体现象。

比如，赵雷曾因少唱被处罚；梁咏琪因演出前未标明演出最低时长、最低曲目数量被处罚。

再比如华语歌坛神话周杰伦。

很早以前，他就因为在演唱会带关系户顺便少唱歌，被粉丝质疑、嫌弃。

而在 2022 年新加坡巡回演唱会，他又因高音唱不上去、找帮唱嘉宾、穿插魔术表演而被广泛吐槽。

很明显的一个事实。

能花钱去演唱会的观众，对歌手往往倾注了非比寻常的感情与期待。

这些歌手们伤害的，也基本都是深爱着他们的粉丝。

而艺人最容易忽视的一点是。

观众是粉丝，同时也是消费者。

所以舞台必须要对得起票价，这也是艺人应该守住的最基本的艺德。

有句古话同样适用于粉圈经济——

" 水能载舟，亦能覆舟 "。

最后，说个正面的例子吧。

郭采洁因为想摘掉烂片女王的帽子，转而重拾她出道的身份：歌手。

不过，她搞的是小众实验音乐。

她推出了自己的电子乐专辑《Vol.13 - 1986 数羊》。

这也是她联合其他音乐人打造的 Nomad City Records（游牧城市唱片）电子音乐厂牌的第一张专辑。

同时，郭采洁也搞 livehouse。

不一样的是，她特别认真。

比如在做 " 游牧别的城市 " Nomad City Project 巡演时，她会对现场提出自己的要求，然后反复调试，以争取做到最好的效果。

演出时，她尽己所能给观众带来沉浸的、迷幻的体验。

并且，她还非常注重互动。

玩音乐到兴奋的时候，她又会走下舞台，记录现场，让观众的声音成为作品的一部分。

在派爷看来。

这才是真正的 livehouse。

这样的场景才蕴含着积极的、健康的关系。

艺人倾心准备、卖力演出；观众沉醉其中、获得欢愉。

而更重要的是。

在这样的时刻，艺人与观众是平等的，是相互尊重的。

同时，他们也是相互成就的。