32岁、睡过古窑、滚过泥坑，还原出纯正宋代粉青釉｜美好心选

文/美小七

龙泉青瓷，始于三国两晋，是中国青瓷艺术之集大成者。它凭借“青如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的美誉闻名于世，从宋朝开始便畅销于世界许多国家和地区，影响十分深远。

龙泉青瓷16世纪传入法国，它那青翠欲滴的釉色，令人惊叹不已，法国人甚至不愿以普通名字称呼它，当时正逢名剧《牧羊女》风靡巴黎，风趣的巴黎人认为，只有剧中主角雪拉同的青袍，可与龙泉青瓷媲美，于是他们把龙泉青瓷称为“雪拉同”，至今法国人对龙泉青瓷仍沿用这一美称。

粉青釉历史文物

以制瓷为乐，80后非遗大师的青瓷情结

优秀的青瓷作品往往釉色纯、工艺好、造型美，能做出三者都完美融合的青瓷的人如今并不多见，并且大多年事已高。但这位80后、32岁即获“龙泉青瓷烧制技艺代表性传承人”称号的可畏后生，就成功试验出了多个古釉色配方，且越来越接近宋代青瓷的胎釉技术。

他就是张寿勇，来自龙泉，在青瓷学古领域小有成就。凭借对古瓷器的透彻钻研、对南宋青瓷独到的审美，他的粉青釉青瓷，造型纯朴无华、釉色温润如玉，深受青瓷爱好者喜欢，现已被多家博物馆收藏。

张寿勇的青瓷作品

这个在窑址边出生，在古瓷片与匣钵上玩耍长大的年轻人，祖祖辈辈都是杰出的民间青瓷艺人，从小受长辈言传身教，耳濡目染各个时代的器形、各种釉色，他的身上早已流淌着龙泉窑宋瓷的“青瓷血液”。

他一直希望能为龙泉青瓷重回辉煌贡献自己的力量，让家乡的青瓷重新走向世界。所以，2010年，带着这个独特的情怀与梦想，张寿勇回到了龙泉。

张寿勇的青瓷作品

什么才是

“好看又好用”的龙泉青瓷茶具？

如何做出宋代素朴又不失优雅的青瓷茶具？到底什么样的茶具才好用？又该如何去实现？他不但自己反复斟酌，还会向专业茶人虚心请教。

在不断的调查与试验中，他发现中国茶具有个普遍的问题：匠人专注于做器，且流行做经典古器型，却忽略了现代人的冲泡习惯，以至于出现使用不顺手、烫手、倒水不流畅等问题。

直接喝的盖碗倒水容易散，不适合冲泡

因此，在这套茶器初次成型后，为了使其更适合现代茶道的日常冲泡，张寿勇将茶具送给众多茶人反复使用并不断地征求修改意见，最终在器形的实用性修改上拟定了两个原则：

薄胎制法——减轻盖碗重量，提升使用时的轻盈感；

改变比例——手大、手小的人都一手可握，出汤时不烫手。

纯正粉青釉，好看、不烫手

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纯正粉青釉，再现南宋遗风

采用薄胎制法，又要能表现龙泉窑的温润玉质感以及良好的釉色，制作时就必须要施一定厚度的釉。但是胎土中的各类物质，使薄胎在烧制过程中极易变形，难度大大增加。

厚厚的蓝色部分为厚釉，薄薄的黄色部分为薄釉

为此，张寿勇无数次走进古窑址，无数次上山挖泥采矿、研磨淘洗、澄泥为范、入窑烧制，并且拜师于龙泉窑古胎釉专家杨孔星先生，从古瓷片、标本样中汲取精髓，反复、疯狂试验上千次不同的釉色配方，无数次的器型打造。

历经几年不间断探索，他成功试验出数个古釉色配方，且越来越接近宋代青瓷的胎釉技术，终于将这组茶具的薄胎程度定型。

这组茶具的薄胎程度，几乎达到龙泉弟窑的极限值。手机重量一般的轻盈，即使茶汤倒满也可轻松执拿。

而为了使盖碗茶具比例更协调实用、不烫手，张寿勇在撇口程度、碗身大小上做了多种尝试。一次次修改器形、烧制成品，再一次次收集意见、重新设计、反复烧模型，他的不断钻研，终于使器形稳定成型，持握适趁，不烫手。

协调的比例，做到了手大、手小都一手在握。碗沿外撇不烫手，盖纽较高，容易抓取，出汤干净利落。

喝茶有多讲究、茶具就有多讲究

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实用性与艺术性兼备

无法辜负的匠心与技艺

张寿勇制成的这套日用级粉青釉茶具套组，以纯粹的粉青釉色，彰显青瓷绝美，足以使你一见钟情。无论是中式茶席、日式茶道，抑或现代风格的茶空间，它都毫不费力承担起“美”的角色。

这套粉青釉之美，在于它净、透、亮、柔的釉面，触之温润如玉、光滑如丝，叩声清脆悦耳，颇具质感。

盖碗兼具实用性与艺术性，配套的品茗杯也是独树一帜。

品茗杯，敝口，深腹弧收，形如马蹄，故又称“马蹄杯”。杯体釉色纯正，折射出柔美的光泽，如芙蓉出水，尽显素雅婉约。

“古法寻根，中西合璧”的张寿勇已跨入属于他的青瓷世界，相信这个既有现代设计理念，又能沉下心研究青瓷古法的80后，能带给你惊喜。

茶语·粉青釉盖碗套组

纯正粉青釉，再现南宋遗风

素雅婉约、温润如玉

不烫手、一手可握

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